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Agua Azul
Agua
Azul 1992
Acrylique sur panneau, 130x162 cm
Réalisée
d’après un dessin intitulé “Etude pour Narcisse”
(recherche se rapportant à une peinture exécutée
dans un esprit très différent pour la Fondation Balenciaga),
cette acrylique sur panneau constitue une représentation allégorique
d’un endroit situé près de Palenque, au Chiapas (Mexique
du sud), effectivement désigné sous le nom d’Agua Azul.
Du thème de Narcisse reste le visage du personnage couché qui se reflète dans l’eau. Ce personnage, point fort du tableau, est d’une réussite achevée aussi bien en ce qui concerne le plan formel que la polychromie. On remarquera surtout le dessin du torse, des bras, de la tête, et la manière dont les traits de cette dernière s’évanouissent, apportant une impression de flou d’un effet plastique sensible (contraste positif dans une œuvre fortement structurée par des lignes noires épaisses).
En bas, à gauche, le corps d’un animal “éclaté” est remarquablement dissocié en deux parties distinctes.
Située sous la figure centrale, l’importante zone verte, assez audacieuse, apporte un intéressant effet de complémentarité.
Les différents plans se détachent avec bonheur dans une composition dont le relatif classicisme est compensé par la modernité du dessin et des couleurs.
Le personnage debout à gauche et celui qui est couché ont été reproduits sous la forme de bois découpés prévus pour être posés sur le sol non loin du panneau original.
Du thème de Narcisse reste le visage du personnage couché qui se reflète dans l’eau. Ce personnage, point fort du tableau, est d’une réussite achevée aussi bien en ce qui concerne le plan formel que la polychromie. On remarquera surtout le dessin du torse, des bras, de la tête, et la manière dont les traits de cette dernière s’évanouissent, apportant une impression de flou d’un effet plastique sensible (contraste positif dans une œuvre fortement structurée par des lignes noires épaisses).
En bas, à gauche, le corps d’un animal “éclaté” est remarquablement dissocié en deux parties distinctes.
Située sous la figure centrale, l’importante zone verte, assez audacieuse, apporte un intéressant effet de complémentarité.
Les différents plans se détachent avec bonheur dans une composition dont le relatif classicisme est compensé par la modernité du dessin et des couleurs.
Le personnage debout à gauche et celui qui est couché ont été reproduits sous la forme de bois découpés prévus pour être posés sur le sol non loin du panneau original.